Словарь Эмоциональных Терминов По Музыке

Развитие навыков активного слушания музыки. Яхругина Надежда Александровна,учитель музыки ГБООУ СШИ №6. Пушкинского района Санкт- Петербурга. Формирование и развитие навыков осознанного восприятия музыкального произведения - безусловно одна из основных задач урока музыки. И как любой навык, он требует освоения и постоянной тренировки. Поэтому в практике учителя необходим набор специальных приемов, техник, которые способствовали бы более эффективной наработке этого важного навыка.

По моему опыту, хороший результат приносит применение следующих методических приемов. Упражнение «Что изменилось». Упражнение «Определение высоты звука». Упражнение «Определение регистра». Рассказ о музыке». Рисуем музыку». 6. Открой себя через музыку».

Создай образ». 8. Определи характер». Применение данных методических приемов направлено на решение следующих предметных и метапредметных задач. Накопление учащимися слухового опыта. Формирование первоначальных навыков анализа музыкального произведения. Развитие навыков эмоционального проживания произведения.

Словарь эстетических эмоций в музыке. Автор: Хилькевич Елена Юрьевна. Другие материалы в этой категории: « Создание психолого-эмоционального комфорта посредством совместной деятельности на занятиях ансамблевого музицирования Музыкальный словарик »..

Закрепление знания средств музыкальной выразительности. Развитие музыкальной памяти, внимания. Развитие навыков построения монологического ответа, развитие речи, расширение словарного запаса. Формирование эмоциональной культуры.

Здоровьесберегающее воздействие, формирование благоприятного психологического фона. Описание методик. Упражнение «Что изменилось?». Учитель играет на фортепиано хорошо знакомую детям мелодию. А потом предлагает прослушать эту мелодию в измененном виде и сказать, что изменилось.

Изменения могут касаться практически всех, изучаемых детьми средств музыкальной выразительности: ритма, темпа, динамики, фактуры, регистра, мелодии, способа звукоизвлечения. Данное упражнение не только закрепляет знание детьми средств музыкальной выразительности, но и развивает слуховое внимание, музыкальную память, подготавливает к серьезному анализу музыкального произведения. Упражнение «Определение регистра».

Развитие навыков эмоционального проживания произведения. 4. использование словаря эмоциональных терминов Ражникова. Как.

Классификация музыкальных терминов исполнительского искусства. Образно-эмоциональные термины. и лингвистические энциклопедии, словари музыкальных терминов (Крунтяева Т.С. «Словарь иностранных музыкальных&nbsp. Особенность музыки, ее эмоциональная сила заключается в В кратком словаре терминов по медиаобразованию (2008) профессора А. В. Федорова.

1. Словарь эмоционально – образного содержания музыки. Словарь для эмоционально-образного восприятия музыки. Словарь подготовлен для семинара-практикума 'Музыкальное турне' для воспитателей..
2. Данный глоссарий даёт краткие толкования терминов бальных танцев. Для более. Характеризуется, во-первых, адекватной передачей в танце эмоционального содержания музыки, во-вторых, художественным заполнением&nbsp.

В первом варианте дети определяют в каком регистре, верхнем, нижнем или среднем учитель играет мелодию, либо звучит основная тема музыкального произведения в записи. Во втором варианте упражнения дети подбирают образы, соответствующие названному учителем регистру. Упражнение закрепляет знание учащимися регистров, навыки определения звуковысотности. Помогает при раскрытие темы «Изобразительная музыка», дает учащимся представление о приеме звукоподражания в музыке. Упражнение «Определение высоты звука». Учитель дает на фортепиано основной звук в среднем регистре. Дети показывают его ладонью на уровни груди.

Повышение или понижение звука учителем учащиеся должны показать движением ладони вверх или вниз. При этом изображение основного звука ладонью должно оставаться в обозначенной точке.

Упражнение способствует развитию музыкального слуха, внимания, координации, учит определять высоту звука, в первом классе учащиеся закрепляют понятие низких и высоких звуков. Методический прием «Рассказ о музыке». Особенностью данного приема является использование заранее заготовленной схемы рассказа, по которой ученик анализирует прослушанное музыкальное произведение.

Обобщенная схема - рассказ выглядит следующим образом. Я прослушал(а)..................(название, композитор). Это произведение .................. Я представил(а) ……...................

Я задумался(- ась) о ..................... Это произведение прозвучало в исполнении................. Композитор для этого произведения выбрал темп.........., ритм............... Музыка звучала (как?).................. В зависимости от особенностей произведения и учебных задач, эта схема может дополнятся, изменятся. Данный метод способствует приобретению учащимся навыков анализа музыкального произведения, формирует логику ответа, развивает речь. Методика «Рисуем музыку».

Способствует наиболее полному эмоциональному переживанию ребенком музыкального произведения. Основной особенностью данного метода является то, что ребенок создает абстрактное изображение звучащей музыки, рисует музыку с помощью линии и цвета, не изображая конкретный, реально существующий образ. При таком подходе к изображению музыки ослабевает контроль разума, ребенок рисует, опираясь непосредственно на чувства и эмоции, которые у него возникают в ходе прослушивания. При этом ученику не обязательно уметь рисовать, поэтому, как правило, работы получаются интересными и оригинальными у всех.

В отдельных случаях для развития образного восприятия музыки мною использовался прием «музыкального рассказа». Данный прием подразумевает, что рассказ учителя иллюстрируется музыкальными фрагментами, соответствующими сюжетной линии рассказа. Музыка в данном случае помогает включить образное мышление, воображение ребенка. Происходит естественное, органичное слияние музыки с жизнью, у ребенка ненавязчиво формируется привычка слушать музыку с удовольствием, создается положительный настрой на слушание даже сложной для восприятия музыки. Методический прием «Открой себя через музыку». Данная методика позволяет определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него эмоции, чувства, переживания, насколько глубоко он может прочувствовать музыку, вжиться в созданный композитором образ, т.

Учащимся предлагается прослушать ранее незнакомое им произведение, не называя названия и ни как его не комментируя. Дается задание: определите, какие чувства хотел передать музыкальными звуками композитор, о чем хотел нам рассказать? Выскажите свое отношение к прозвучавшей музыке. Произведение или его фрагмент звучит 2- 3 раза. Произведение, данное для прослушивания должно отвечать определенным требованиям – быть ярким, эмоционально насыщенным, доступным для понимания, запоминающимся.). Музыкальный материал к методике «Открой себя через музыку».

П. Чайковский «Болезнь куклы». П. Чайковский «Сладкая греза». Р. Шуман «Первая утрата».

Р. Шуман «Дед Мороз». М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках».

Я. Сибелиус «Грустный вальс». Ф. Шопен «Ноктюрн №2». В- А. Моцарт «Маленькая ночная серенада». Аладов «Мелодия». К. Глюк «Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика».

Д. Шостакович «Тема нашествия из Симфонии №7». Л- ван Бетховен «Фрагмент из увертюры «Кориолан» и т. Методика "Определи характер" подразумевает использование словаря эмоциональных терминов Ражникова. Как правило, ребенку ввиду недостаточности словарного запаса трудно соотнести свои чувства и впечатления с определенным эмоциональным термином. Поэтому  учитель предлагает выбрать подходящие слова из набора заранее подготовленных слов.

При этом эмоциональные термины напечатаны (либо выведены на экран) в разной цветовой гамме, разными шрифтами в соответствии с эмоциональной наполненностью данного термина. К примеру слово "Бодрость" может быть напечатано крупным красным шрифтом, а "Нежность" розовым курсивом. Методика способствует  не только расширению и обогащению словарного запаса, но и утончению чувств, развитию эмоциональной чуткости, отзывчивости, восприимчивости обучающихся.

Словарь музыкальных терминов » 1. Оперная музыка. Аккомпанеме́нт (фр. Акко́рд (ит. accordo, фр. Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. Консонанс и диссонанс).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (оперы, балета и т. Иногда акт делится на картины. Альт — 1. Струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По размерам несколько превосходит скрипку. Низкий голос девочки или мальчика.

Диапазон его от ля малой октавы до ми- бемоль второй. Анса́мбль (фр. ensible — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальныепартии которых не тождественны; по числу участников ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания. Антра́кт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта.

Оркестровое вступление  к одному из актов, кроме первого (см. увертюра)Арие́тта (ит. Арио́зо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами. А́рия (ит. aria — песня) — развитой вокальныйэпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы.

Иногда ария состоит из нескольких контрастных разделов. Разновидности арии — ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. Бале́т (фр. ballet от ит. ballo — танец, пляска) — крупный музыкально- хореографический жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы. Балла́да (фр. ballade, ит. ballare — танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем — литературно- поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого.

С начала XIX в. — обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада. Барито́н (греч. barytono — тяжелозвучный) — мужской голос среднего между басом и теноромрегистра; другое название — высокий бас. Баркаро́ла (от ит. barca — лодка, barcaruola — песня лодочника) — род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название баркаролы — гондольера (от ит. gondola — венецианская лодка). Бас (ит. basso — низкий, греч. basis — основа) — 1. Самый низкий мужской голос. Общее название низких по региструоркестровых  инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т.

Болеро́ (исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4. Были́на — произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев- богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах. Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно- выразительным возможностям вальс получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных — сольных  и ансамблевых произведений. Вариа́ции (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуо́з (ит. virtuoso — букв. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Водеви́ль (фр. voix de ville — голос города) — веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера. Вокали́з (от лат. vox — голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда вокализ имеет художественное значение. Вока́льная му́зыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового  с аккомпанементом или без него. Вступле́ние — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую- либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально- театрального представления. Гаво́т (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной сюите. Музыка гавота энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом. Гармо́ния (греч harmonia — соразмерность, согласованность) — 1.

Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию. Наука об аккордах, их движении и связях. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение. Гроте́ск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно- юмористический, иногда устрашающий характер. Гу́сли (от древнерусск.

Игрой на гуслях обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на гуслях — гусляр.

Деклама́ция — художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Декламация музыкальная — верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. Деревя́нные духовы́е инструме́нты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта- пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет- пикколо и бас- кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Деревянные духовые инструменты используются также в духовыхоркестрах, различных камерныхансамблях и как солирующие инструменты.

В оркестровой партитуре группа деревянных духовых инструментов занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке. Дециме́т (от лат. decimus — десятый) — оперный или камерныйансамбль десяти участников.

Диало́г (греч. dialogos — разговор между двумя) — сцена- беседа двух действующих лиц оперы; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу. Дивертисме́нт (фр. divertissient — увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров. Дивертисментом называется также отдельная инструментальная пьеса развлекательного характера. Дина́мика (от греч. dynamikos — силовой) — 1. Сила, громкость звучания.

Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»). Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин «драматургия» стал применяться также к музыкально- театральному искусству, а затем и к крупным инструментально- симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Драматургия музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. Ду́ма, ду́мка — повествовательная украинская народная песня свободного речитативно- импровизационного склада с инструментальным сопровождением.

Обычно дума посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания. Духово́й орке́стр — оркестр, состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Духовой оркестр отличается мощной, яркой звучностью. Духовы́е инструме́нты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения духовые инструменты разделяются на медные и деревянные.

К числу духовых инструментов принадлежит также орган. Дуэ́т (от. лат. duo — два) — оперный или камерныйансамбль двух участников. Дуэтти́но (ит. duettino) — маленький дуэт.

Жанр (фр. genre — тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (например, жанр эпический, комический), природе сюжета (напр., Жанр исторический, мифологический), составу исполнителей (например, жанр — оперный, балетный, симфонический, вокальный, инструментальный), обстоятельствам исполнения (например, жанр концертный, камерный, бытовой), особенностям формы (например, жанры романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. Жанровая сцена — бытовая сцена. Запе́в — начало хоровойпесни, исполняемое одним певцом — запевалой. Зингшпи́ль (нем. Singspiel от singen — петь и Spiel — игра) — род комической оперы, сочетавшей разговорные диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие зингшпиль получил в Германии и Австрии во 2- й половине XVIII и нач. XIX веков.